Radiš paralelno nekoliko projekata, a onaj koji nas najviše intrigira je lansiranje novog časopisa.
Ovako… Uz svoj posao od 9 do 5 u branding agenciji Kreativni razred i nekoliko manjih freelance projekata, radim na vizualnom identitetu novog lifestyle/modnog časopisa Push It… Razlika između Push Ita i klasičnih modnih časopisa je u tome što će Push It izaći na ulicu, klubove i u male studije i pratiti što se tamo događa te dati priliku svakom mladom kreativcu da se za njega čuje u cijeloj regiji i izvan nje. Trenutačno na Push It projektu radi tim ljudi iz Londona, a svi imaju između 20 i 35 godina. Temu će određivati riječ s naslovnice, a u prvome broju to je future. Tiskano pilot-izdanje trebalo bi izaći u veljači, a online izdanje već ovih dana na www.pushitmagazine.com.
Od ostalih projekata u domeni grafičkog dizajna radim na kreiranju vlastitog portfolija, koji će biti izdan u obliku knjige i obuhvaćat će zadnjih 10 godina mog rada, a u taj projekt uključeni su i neki od meni dragih dizajnera s kojima sam surađivao: Dennis Valentic, Jeremy Abbet & Franziska Hübler, Chris Hewitt. Bit će to remix mojih skica, komercijalnih i dosad neobjavljenih radova.
Ukratko nas podsjeti koji su tvoji najdraži projekti koje si radio u zadnjih 10 godina.
Hmmm… najdraži? Pa oni gdje sam skupio najmanje sijedih, a najviše zelenih i šuškavih!
Koji je odnos između komercijalnih i nenaručenih poslova u tvojoj karijeri?
Pa ja sam za sebe našao savršenu formulu: prvo dizajniram za svoju dušu, onda naiđe neki klijent kojem se sviđa baš to što sam napravio prije godinu ili dvije… malo prođem kroz arhivu – i voilà!
Spomenimo Mixela. Ispričaj nam kako je DJ_scheissse postao Mixel i na što plešemo kad te slušamo u klubu.
Scheissse je postao Mixel kad sam shvatio da moj doprinos u muzičkoj domeni mora postati brend, a ne zezancija za jedno popodne. Isplatilo se postati Mixel tako da sada sve više radim na DJ-ingu i promociji elektroničke glazbe u regiji, a sve to pod direkcijom “elektro minimala i svima dobro poznatog new-ravea“.
Reci, koji su vizualni i konceptualni inputi na dizajn koji radiš?
Kod mene moda i sve vezano uz nju ima najveći utjecaj, smatram da se najoriginalnije stvari događaju u modnom svijetu. Spomenuo bih samo jedno ime, a to je Hedi Slimane – bivši kreativni direktor Dior Hommea. Stil koji je on definirao kroz svoj rad u Dioru najviše pristaje onome što ja “volim” u dizajnu.
Studirao si na Ivrei u Italiji i u Fabrici. Koliko ti je koristio njihov konceptualni pristup na poslovima u real lifeu?
Moja priča o dizajnu počinje još u srednjoj školi s eksperimentiranjem u 3D animacijama. Nakon toga zaglibio sam u Photoshop i odonda ga ne ispuštam, a na studiju u inozemstvu dobio sam jako puno teorijskog sadržaja, te mi je njihov konceptualni pristup dao dovoljno slobode da kreiram sebe kao dizajnera.
I što kaže fashion deus ex machina, koji su fashion DO and DON’Ts za iduću sezonu?
DO: relax & dress-up
DON’T: forget your favourite parfume
A koji? (U glavi se okladim da je C de G!)
Comme des Garçons – Guerrilla 1&2.
Ha-ha! I za kraj, budući da smo sad ipak ured iznad ureda, hoće li te smetati ako budeš morao slušati lupkanje potpetica do kasnih sati, odnosno radiš li i ti late hours ili to pokušavaš preskočiti?
Povremeni late hours je neizbježan. A to ostajem li u uredu ili guram miša kod kuće, ovisi o projektu i količini lupketanja potpetica s plafona…
(Dora Budor i Maja Čule, Plan B 16)
